要闻 | 网事 | 教育
社会 | 民声 | 三农
供求 | 部门 | 聚焦

“中国现代重彩写意画”创新引领者韩瑞

 宏观写意微观探真

2018-04-08 13:03:27 来源:忻州日报文化旅游周刊 作者:忻州日报 评论:0 点击:

核心提示:  韩瑞,字雪璜,河曲县人,现为国家一级美术师,被誉为诗、书、画、印、画论、国学学者型全能画家,其作品多次在国家级及国际性展赛中获头奖或被收藏,并多次在并、中国国家画院等地举办韩氏兄弟个展,创作了“中国画大肌理说”、“重彩写意说”、“书画形调说”三大美术理论、技法体系,有《中国画肌理特技》、国学专著《白朴全集》、《现代新中国画教程——中国现代重彩写意画》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《中国现代重彩写意画》、《形调构成与篆刻创作及修改》等二十余本专著及画册出版问世。

 

   ■韩瑞简介

  韩瑞,字雪璜,河曲县人,现为国家一级美术师,被誉为诗、书、画、印、画论、国学学者型全能画家,其作品多次在国家级及国际性展赛中获头奖或被收藏,并多次在并、中国国家画院等地举办韩氏兄弟个展,创作了“中国画大肌理说”、“重彩写意说”、“书画形调说”三大美术理论、技法体系,有《中国画肌理特技》、国学专著《白朴全集》、《现代新中国画教程——中国现代重彩写意画》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《中国现代重彩写意画》、《形调构成与篆刻创作及修改》等二十余本专著及画册出版问世。其传略及作品入选《中国美术年鉴》(1949-1989)大型辞典。

  不谋成俗 自由表达

  韩雪璜先生是当代中国画坛极富开创性的艺术家,在重彩写意画创作领域,他遵循“无为悟道,寡欲识妙”和“不谋成俗,智见未萌,成在坚持”的信条,追求精神自由,用逆向思维方法,挑战世俗成见,不断寻求和叩问当代文化人的担当与良知,特立独行,领异标新!他的书画作品、美学理论、国学研究等,皆呈现一种卓尔不群的大气象!

  继中国文学史上第一本研究元白朴作品的经典著作《白朴全集》由三晋出版社出版发行,并获国家版协优秀古籍图书奖后,2018 年新春,雪璜先生集三十五年之心血创作的《中国现代重彩写意画》又由北京工艺美术出版社出版发行。他在《白朴全集》中,严谨而又颠覆性地确立了“白朴创作新杂剧的时间,是比关汉卿等早五十二年以上的开派式文学戏曲巨匠和中国戏曲奠基人、爱国诗人”。国学是传统文化的精髓,更是传统中国画审美哲学的方法论和理论根基,深厚的国学修养,造就了雪璜先生的诗性境界和贯中融西的绘画语言,也成就了他超凡脱俗的中国画创新。

  雪璜先生的每一幅作品,包括题画诗、印章等都饱含了先生的感情,绽放出独特的艺术气质。

  颠覆状态 独辟蹊径

  中国著名美术评论家陈传席说:当代中国画为什么很难产生大师?“问题的关键在于画家文化的缺失,没有文化功底,画画的基本功再好,作品的格调也上不去”!当人们惊呼,当代众多画家创作技艺单一,传统文化底蕴缺失,学术与思想内涵空洞而面临尴尬时,雪璜先生以其深厚的多元修养显得出类拔萃而“物以稀为贵了”。正如中央美院教授许仁龙在一次研讨会上说:“我所知道的全国各美术院校、画院的画家,从未发现有像韩瑞一样全面的人”。他早年临习海派诸家,找到了任伯年、吴昌硕、虚谷等原创“重彩写意画”的信息和源头。于是,他从二十世纪八十年代初,就开始了中国最早以“珍禽·自然与人”为生态主题的诗书画印创作,工具材料、技法、理论体系,是构成新的有独特审美价值的绘画新样式的三要素。他用世界戏剧分类方法,提出“中西世界绘画基本可分为“东方宏观写意精神绘画体系”和“西方微观写实视觉绘画体系”,他也用这种观念和方法进行中西绘画比较,并创作了“中国画肌理体系”、“中国现代重彩写意画体系”和“造型艺术型调构成体系”,从而得出如下结论:重彩写意之变,同水墨写意一样,不是简单的风格之变,而是中国绘画观念、造型语言之变革,更是中国画走向大众,走向现代,走向世界的必经之路。以汉唐为代表的工笔重彩是比以明清为代表的水墨写意更古老的中国绘画传统,二者强强重组,才是中国绘画传统的全部。1992 年开始,他多次在并、忻及北京国家画院等地举办以“重彩写意”为基调的《韩氏兄弟珍禽·人与自然诗书画印展》,并著书立说。2000 年,《中国画肌理》由中国工人出版社出版发行;其由恩师郭怡孮教授审定作序的书稿《中国现代重彩写意画》历经三十五载,二十易其稿,现已由北京工艺美术出版社正式出版发行;加上近期出版的《白朴全集》,成为研究白朴的权威。随着他有“中国特色、国际语言”风格的《中国现代重彩写意画》出版发行,“重彩写意”在中国画界逐渐形成一股潮流,从而确立了他中国现代重彩写意画方面创新引领人的地位;多个国家级奖项、十余部专著与画册的出版问世,他从一位中师生,破格晋升为国家一级美术师……中国画界巨擘郭怡孮教授在为他撰写的《中国现代重彩写意画》书稿序言中写到:“韩雪璜先生是个学者型的通才,他有深厚的文人画诗书画印及古典文学、美术理论等基本功,也有多部学术著作出版问世,他那‘宏观写意、微观探真’的中西贯通的逆向思维方式,锲而不舍、精益求精地做学问、搞创作的精神打动了我,答应为他的专著审定作序”。

  他新建博客名曰“颠覆状态”,乍一听匪夷所思,他在开博宣言中写到:“颠覆是一种状态,一种创新求变的状态,颠覆是一种文化超越意义上的回归,回归那些前辈们在匆忙中有意无意丢掉或否定的东西。”他颠覆了“水墨最为上”的文人画传统观念,让黑与白回归到明清以前“五大正色”的原位;他颠覆了“重彩压笔墨”、“作画深色难,写意而设色者尤难能”之偏见,让有客观视觉美的“丹青重彩”重新升帐做主;他颠覆了“衣冠贵胄,逸士高人”之“雅为上”的艺术禁锢,让高雅艺术通俗化,通俗艺术精品化,使中国画真正走向大众,走向现代,走向世界;甚至董其昌轻色重墨的“崇南贬北”论、“用笔千古不易”、“笔笔中锋”等等,均在颠覆之列。

  大家风范 卓尔不群

  卓越的艺术家总有一种穿透历史的文化自省和批判精神,并具有心系社会、悲天悯人、忧国忧民的胸襟和对一个时代人文精神境遇的担当,由此产生了文化超越式的崇高艺术创作境界和美学思想体系。“大家最大价值就在于划时代的、不可复制的、无可替代的伟大的创造,”“‘墨分五色’是中国文人水墨写意画之主观“心画”的极致,而‘重彩’更是人类与生俱来的、不以人的意志为转移的客观审美本能。”在当今改革开放全球化的时代,优秀的中国式原创传统,即重彩和写意这两个中国画传统形式的重组,是雪璜先生的伟大创造!

  在那宏大全景式的色象丰富厚重的调子中,倾注真挚纯洁的恋情、含蓄叙事式“主题性创作”的诗意、澹泊澄怀般的心境,更有作者对自然与生命律动的忧虑与彻悟,对生活与艺术真谛的追求与探索,对“大花鸟”、“绿色生态主题性绘画”等正大气象的回归与憧憬等等,其行为方式、独特个性,都是不可复制的。

  著名美术评论大家陈传席教授指出,“意在艺术本体的、正规的、认真的、严肃的绘画”,称之为“画家画”,他认为:“代表一个国家艺术水平的画应该是画家画”,画家在绘画本体上下功夫,画出那些长篇巨构,谨严精密,深沉雄大,气势磅礴,神乎其技的作品,才能显示中国的深厚和伟大,才能与西方画分庭抗礼而不显得薄弱(《国画家》1997 年6 期陈传席著《论画家画》)。雪璜先生的中国现代重彩写意画,虽属草创,但无论从哪方面考量,均属“画家画”的范畴,那“神乎其技”的艺术追求,不就是中国画的最高境界吗?

  雪璜先生是土生土长的河曲人,他有着大家风范,就如彩色与黑白电视机的自然归宿一样,水墨画因为承载着传统文化的基因,也不会衰落到黑白电视电影的境地。期待雪璜先生让人耳目一新的新作问世。



“中国现代重彩写意画”创新引领者韩瑞(右)

相关热词搜索:韩瑞 写意画 重彩

上一篇:河曲:小小海红果变出大利润
下一篇:最后一页

社会 女性 健康 美食 娱乐 汽车 教育 文化  
----
---